Fonte: Noisey
Tradução e interpretação: Equipe Portal Demi

Quando Demi Lovato terminou de fazer sua turnê para divulgação de seu quinto álbum de estúdio, “Confident” de 2015, estava cansada de cantar pop. Em termos de carreira, ela estava de outra forma em novos tempos. O álbum, e os singles “Confident” e “Cool for the Summer”, renderam a Lovato sua primeira indicação ao Grammy Awards de 2017, em “Best Pop Vocal Album”. Ainda assim, faltava alguma coisa. “Quando eu saí em turnê e cantei todas aquelas coisas pop”, diz a cantora de 25 anos. “Não foi divertido para mim. Não era com alma, eu não estava me conectando com as músicas. Foi meio que me envolvendo com as músicas. E quando eu acabei a turnê, eu estava tipo ‘você sabe o que, eu quero escrever música que vai ser divertido para mim cantar todas as noites'”.

Lovato está empoleirada, bebendo chá, em um sofá no salão de um hotel em Manhattan. Três cabeleireiros de ouro estão em cima de nós. Seu cabelo é puxado para um rabo de cavalo elegante e alto. Ela usa um macacão xadrez em preto e branco sobre um top preto; um blazer preto de grande dimensão – que pertence ao seu guarda-costas que olha do outro lado da sala – é coberto por seus ombros. Suas pernas estão descascadas, e seus pés descalços, estão no chão ao lado de um par de lembrancinhas do Jimmy Fallon. Ela dobra as mãos na frente dela e se inclina para a frente. “Então, tão grande quanto o meu último álbum acabou, estou realmente orgulhosa desse e adoro todas as músicas”, ela acrescenta: “Simplesmente não era, eu sinto que sou hoje e o artista que eu quero ser”.

Em 2017, duas das outras maiores estrelas do mundo pop, Katy Perry e Taylor Swift, retornaram com novos álbuns, cada um fazendo um caso para “The Artist They Want To Be” – e por que esse artista ainda é relevante. Com o “Witness”, Perry fez um jogo um pouco desconcertante para se reencontrar como uma estrela politicamente consciente e ativa; Swift EDM e hip-hop-tinged com seu primeiro single de seu próximo álbum, “reputation” se sente como uma tentativa de transformá-la em pop-golden-girl-gone-bad. Em contraste, no “Tell Me You Love Me” (que será lançado no dia 29 de Setembro, pela Safehouse/Island Records), o objetivo de Demi Lovato tem pouco a ver com sua imagem – em vez disso, ela está tentando provar que ela é uma das mais fervorosas vocalistas de sua geração.

O single e a faixa de abertura do álbum, “Sorry Not Sorry”, definem o tom. No banger infundido pelo R&B, Lovato se gradua da confiança para a bravata direta, começando: “Now I’m out here looking like revenge / Feeling like a ten / The best I ever been / And yeah, I know / How bad it must hurt to see me like this / But it gets worse”. Com linhas tão diretas, uma artista precisa realmente se entregar para passá-las como verdadeiras. Mas quando o coral entra em ação (especialmente no refrão: “Baby, I’am Sorry, Not Sorry”) Lovato desencadeia um vibrato tão poderoso que você pode simplesmente acreditar em qualquer coisa que ela diga (sua performance ao vivo da música no MTV VMAs de 2017 talvez seja ainda mais eletrizante).

A própria Lovato sempre pensou que “Sorry Not Sorry”, foi a escolha clara para o primeiro single do “Tell Me You Love Me”, que melhor representou seu som atual, seu atual eu. Mas no início, sua equipe não concordou. “As pessoas ao meu redor estavam dizendo que ‘Tell Me You Love Me’ é um grande primeiro single, porque é emocional – é vulnerável”, diz a cantora. “E eu continuei esperando alguém para dizer que ‘sim’, ‘Sorry Not Sorry’, poderia ser single – risos”.

O que mudou a opinião de sua equipe? A insistência de Lovato, sim, mas juntamente com o endosso de um certo mega-astro. “Eu toquei as duas músicas para Jay-Z”, ela diz. “E ele disse: Vai com ‘Sorry Not Sorry’, porque é mais alegre. Ele pensava como eu: ‘As pessoas sempre vêem você fazer muitas melodias emocionais o tempo todo, mas eles não vejo você se divertir!’ e eu estava tipo, ‘esse é um bom ponto’. o E [sua opinião] também convenceu outras pessoas”.

Há vários músicas no “Tell Me You Love Me”, onde Lovato parece ter passado o tempo de sua vida – e esses pontos têm uma linha contínua: o produtor da Islândia, Warren “Oak” Felder, que também trabalhou com Kelly Clarkson, Kehlani, e Khalid. “[Felder] era alguém com quem eu realmente me conectei”, diz Lovato. “Ele realmente entendeu meu som”. Ela está certa. Assim como Taylor Swift encontrou sua alma gêmea colaborativa no super-produtor sueco Max Martin, parece que Lovato encontrou a dela em Felder. Os dois se uniram em cinco músicas – “Sorry Not Sorry”, “Sexy Dirty Love”, “Daddy Issues”, “Only Forever” e “Games” – e, em geral, são as mais fortes do álbum.

Cada uma das músicas é um pedaço do lado mais sexy do pop e com alma; Lovato parece ardente e desarmado. Em “Sexy Dirty Love”, um show de dança que canaliza a história da discoteca e do funky, ela não é tímida sobre o que ela quer, em uma troca de texto entre várias noites. “Lord knows I am sinning, please forgive me for my lust”, ela escreve no primeiro verso. Em “Daddy Issues” – um dos únicos assentimentoz do álbum para a EDM, marcado com blips de videogame – Lovato adverte um potencial amante de suas fraquezas românticas.

Certamente, esse outro lado de Lovato no “Tell Me You Love Me”: aquele que pode levar uma pista introspectiva, mind-tempo com emoção e facilidade. E, desta vez, ela tinha uma variedade de novos materiais: em 2016, a cantora se separou de seu namorado, o ator Wilmer Valderrama, após quase seis anos.

“Sinto que sou uma pessoa totalmente diferente [neste novo álbum]”, diz ela. “Eu atravessou algumas rupturas, e agora estou solteira. Tenho 25 anos. Quando lancei “Confident”, estava em um relacionamento de longo prazo e não era tão independente quanto sou hoje. E não fui tão honesta, pelo menos não acho… tive medo de escrever canções sobre outras pessoas, porque não queria que ninguém se ofendesse”. Ela faz uma pausa. “Quando você está em um relacionamento, você não quer escrever uma música sobre alguém com quem você não está – você não quer machucar os sentimentos dessa pessoa”.

Embora Lovato se afaste dos detalhes, ela diz que duas músicas do “Tell Me You Love Me” – “Ruin The Friendship” e “Only Forever” – são sobre a mesma pessoa que não é Valderrama. Cada um é uma deliberação em saltar alguns passos na amizade (sua conclusão em ambos é sim, ela quer). Olhando para a letra, os sinais apontam para seu amigo de longa data (e o co-fundador da Safehouse Records) Nick Jonas. “Ruin the Friendship” abre com o as frases extremamente quentes, “Abaixe seu charuto e me apanhe“. Jonas é conhecido por amar charutos; Existe mesmo um Tumblr dedicado a imagens dele fumando. Então, novamente, estamos apenas adivinhando aqui – e como Freud talvez tenha dito uma vez, às vezes um charuto é apenas um charuto.

“Eu estava frustrada com uma certa situação”, diz Lovato. “E eu fiquei tipo ‘quer saber, eu vou escrever sobre isso.’ E eu escrevi e mandei [as músicas] para aquela pessoa” – ela faz uma pausa, escolhendo suas palavras cuidadosamente – “E aquilo foi interessante. Toda vez que você manda uma música sobre a pessoa, para a pessoa – é engraçado. É como ‘ei! Aqui estão meus sentimentos por você!”… Eles conheciam [sobre meus sentimentos], mas nenhum de nós os havia reconhecido antes. E então, descobri que essa pessoa havia escrito uma música sobre mim e trocamos às músicas”. Quanto à reação que recebeu quando ela enviou a dela? “Essa pessoa ficou tipo, ‘essa é uma música incrível’. E eu fiquei tipo, ‘sim, e boa. É como, ‘Hel- lo!'”, ela deixa a palavra ficar no ar. “Eles tiveram suas razões. Mas, sim“.

Lovato também demora um pouco em “Tell Me You Love Me” para refletir sobre seu relacionamento mutável com ela mesma. Sobre o lento e disparado single “You Do not Do It For Me Anymore”, ela diz – implacável e sem quebrar o contato visual – que a música é um olhar para trás sobre suas lutas com o vício. “Eu me conectei com muita emoção porque me lembrou meu relacionamento com meu eu antigo vício que eu não me relaciono mais”. Ela então reformula, como se estivesse destacando a linha para o seu benefício, “Meus velhos caminhos simplesmente não fazem mais quem eu sou”.

Lovato passou grande parte de sua carreira abordando seus momentos mais difíceis nas entrevistas. Aos 18 anos, o cantora – que primeiro se tornou a atriz principal no filme da Disney Channel“Camp Rock” (com os Jonas Brothers) – entrou em tratamento após anos de luta contra a bulimia, auto-medicações e dependência de drogas e álcool. Ela também foi diagnosticada com transtorno bipolar. A partir daí, ela poderia ter escolhido um dos dois caminhos: seja aberto sobre suas lutas – ou não. Ela escolheu o primeiro. Agora, sóbria por mais de cinco anos, ela tornou-se uma defensora de várias causas de conscientização na saúde mental e para direitos iguais na comunidade LGBTQ.

Depois que terminamos de falar, o maquiador de Lovato dá-lhe um retoque antes de tirar uma série de fotos. Brilhantemente, ela me pede para dizer a ela se ela tem picles em seus dentes (ela não). Ela então se desliza em seu Jimmy Choos, fica – apesar de ter apenas dois pés e três pares sapatos, ela tem uma presença dominante – então fica em um banco que parece quase um trono, olha diretamente para o câmea, estreita seus olhos levemente e sorri.